Mental Health Kurse für Musiker*Innen sind kein "optional extra".

George Musgrave, der führende Forscher im Bereich Musik und mentale Gesundheit, beleuchtet die tiefgreifende Krise, die Musiker:innen weltweit betrifft. In seinen Studien zeigt er auf, dass finanzielle Unsicherheiten, Leistungsdruck und prekäre Arbeitsbedingungen zentrale Faktoren für psychische Belastungen in der Musikbranche sind. Musgrave betont, dass Musiker:innen nicht nur unter individuellem Stress leiden, sondern auch systemische Probleme wie fehlende soziale Absicherung und toxische Branchenstrukturen die Krise verschärfen. Ein zentraler Punkt seiner Arbeit ist, dass Kreativität zwar erfüllend sein kann, aber oft mit einem hohen emotionalen Preis verbunden ist.

Er fordert mehr strukturelle Unterstützung, wie zum Beispiel den Zugang zu psychologischer Beratung und klarere rechtliche Rahmenbedingungen für freiberufliche Künstler:innen. Musgrave kritisiert außerdem die Romantisierung des „leidenden Künstlers“ und fordert, dass psychische Gesundheit nicht als persönliches, sondern als kollektives Problem betrachtet wird. Er plädiert für Bildungsprogramme in Musikschulen, die frühzeitig den Umgang mit Stress, Unsicherheit und Selbstzweifeln thematisieren. Darüber hinaus spricht er sich für mehr Forschung aus, um spezifische Lösungsansätze für die Musikbranche zu entwickeln.

Sein Fazit ist klar: Es braucht eine ganzheitliche Veränderung, die sowohl auf individueller als auch auf systemischer Ebene ansetzt. Nur so kann die Musikbranche nachhaltiger und gesünder für ihre Akteur:innen gestaltet werden.

Hier ein Ausschnitt meiner Korrespondenz mit Musgrave zum Thema: 

TD: "I deeply appreciate how you highlight the importance of class discussions, resilience training, and critically reflecting on musical dreams and identity and more. For me, your argument underscores a vital point: as the EU Commission rightly advocates, mental health CURRICULA are essential to address these issues effectively - and as I understand it: we need TIME to work with the students on the mental health aspects of their careers. In my own lectures on mental health for musicians—where I often draw on your studies and conclusions—I frequently encounter a recurring assumption, especially among program directors at music academies and schools with a musical focus. Beforehand, many seem to believe that a single one-hour lecture by a psychologist constitutes a sufficient prevention measure. Which it isn’t, at all; it only can serve to show them how important it is to have more time to work with their students. Your work makes it abundantly clear that it is far from enough. Thank you for contributing so much to this important conversation!"

GM: "Thank you so much for your kind and thoughtful message Tobias. Totally agree that time is the elephant in the room. It’s so hard to find the time with all the pressures of module delivery. For a long time I was, like you, trying (and failing) to do this justice in 1 lecture which of course is never enough. In the end I just had to re-write the content and have an entire dedicated 10 week module to the topic which starts in January (which is exciting). I suppose in the writing the chapter was thinking about we get music education to accept this kind of material not as an ‘optional extra’ or a nice add on, but totally central to how the students in our lectures live their lives. I appreciate your message"

Die meisten seiner ausnahmslos lesenswerten Texten kann man kostenlos auf seiner Research-Gate-Page downloaden: https://www.researchgate.net/profile/George-Musgrave

Seine aktuellen Ideen zur Verbesserung der Situation sind hier zusammengetragen: https://www.researchgate.net/publication/379899240_When_Music_Speaks_Mental_Health_and_Next_Steps_in_the_Danish_Music_Industry_Part_4_-_Final_Recommendations